LENGUAJE  VISUAL I  y  II

 

 CÁTEDRA LABRÓ

Prof. Titular:    Georgina Labró

Prof. Adjunto:  Gustavo Laiz

                         Rodolfo Barrese

                         Hernán Bermúdez

 

PROGRAMA DE ESTUDIOS

Carácter de la Asignatura:  Práctico – teórico   

Régimen de Promoción:     Directa

Régimen de Cursada:         Cuatrimestral          

Carga Horaria Semanal:     3 Hs. Semanales

Miércoles de 17:00 a 20:00  y  de 20:00 a 23:00  Hs.

MARCO CONCEPTUAL Y FUNDAMENTACIÓN

La asignatura Lenguaje Visual, como eje de conocimiento que promueve el diálogo interdisciplinario en la formación práctico-teórica del pensamiento plástico, en sus manifestaciones del mundo simbólico, naturalista y abstracto. Necesaria también como medio para descubrir la fundamentación plástica del VER en el contexto cultural de nuestra mirada particular con relación a los otros y a la historia.

La ejercitación a partir de la realidad, a través de propuestas concretas y puntuales, en debate abierto y contraponiendo resultados con el objetivo de optimizar la comprensión cabal de todo fenómeno visual.

La capacidad de leer este fenómeno en la articulación de su espacio plástico, hará posible el entendimiento y comprensión de la cosmovisión del artista, pudiendo comprender la historia y las distintas culturas del hombre desde su representación espacial, desde la descripción plástica de su mundo.

OBJETIVOS ESTRUCTURALES

Acceder a una comprensión amplia y cabal en la lectura de la imagen dentro del campo visual y su articulación. Adquirir el conocimiento de los principios visuales y su aplicación en las distintas disciplinas estéticas. Lograr una actitud visualmente reflexiva dirigida a una posterior visión crítica de la realidad visual y la articulación y desarrollo de su pensamiento plástico.

UNIDADES DIDÁCTICAS

Lenguaje I:

I.                     Elementos constitutivos del lenguaje: Espacio, Materia, Color, Forma, Línea y Plano. Organización del lenguaje.

II.                   Relaciones espaciales y campo visual.

III.                  Estructuras formales en el color (Temperatura, valor, saturación) y en la materia.

IV.               Relaciones de tamaño, carácter y dirección.

V.                 Contraste plástico y de significación.

VI.               Operaciones y criterios compositivos. Relaciones entre la plástica y el significado.

VII.              Teorías y sistemas según el pensamiento visual.

VIII.            Acción crítica en el análisis de sus trabajos y el de sus pares.

Lenguaje II:

I.                     Dimensionalidad del espacio. Dirección y distancias. Articulación forma-espacio-color.

II.                   Fuentes lumínicas en el campo visual.

III.                  Color Luz y color Materia.

IV.               Grados y sentidos de la luz.

V.                 Estructuras matéricas en la composición del plano y la tridimensionalidad.

VI.               Modos de representación, elección temática. Estilos y géneros.

VII.              Relación entre lo visual, la palabra y lo sonoro.

VIII.            Pensamiento naturalista, abstracto y mágico.

IX.               La imagen y el símbolo.

X.                 Análisis formales, cromáticos y espaciales.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

·        Lectura y comprensión de la imagen visual.

·        Adiestramiento visual (Práctico-teórico)

·        Desarrollo del análisis crítico frente a los fenómenos de la imagen y el objeto de estudio.

·        Coherencia entre la expresión y el contenido, los medios, el objetivo y la realización.

·        Establecer un diálogo visual como sistema, con actitud crítica.

·        Acordar el léxico y terminología con el fin de facilitar la comunicación oral del conjunto.

CONTENIDOS TEMÁTICOS

·        Elementos constitutivos del lenguaje: espacio, forma, color, materia, línea y punto.

·        Comprensión del entorno histórico y sociocultural.

·        El campo visual.

·        Organización del lenguaje visual.

·        Modos de representación: icónica y aicónica.

·        Aspectos simbólicos y significantes.

PLAN DE CLASE

Trabajos prácticos en el plano y en tres dimensiones.

Análisis personalizado y en conjunto de los trabajos realizados.

Práctica de observación, análisis de obra y debate.

METODOLOGÍA

Estableciendo el aula–taller como ámbito natural del desarrollo de esta asignatura, se pretenderá plantear los objetivos y los medios para lograrlos, en ese mismo lugar. Desde un comienzo, en la clase se enunciarán y describirán las propuestas programáticas. El aprovechamiento del aula debe ser integral y completo en cuanto al espacio físico como de los materiales, bancos, caballetes y tarima para el armado de modelos, que tendrán que contar con iluminación adecuada e independiente para la óptima visualización del mismo.

Práctica personalizada y grupal. Análisis periódico de los trabajos. Conocimiento de la obra de artistas, tanto argentinos, locales, como universales.

EVALUACIÓN Y RÉGIMEN DE PROMOCIÓN

Regularidad con el 80% de asistencia. Dos presentaciones parciales y una presentación final. Promoción directa.

BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA

·        Rudolph Arnheim               “Arte y percepción Visual”

·                                                    “Pensamiento Visual”

·        Rodrigo Bonome                 “Composición”

·        G. Kepes                             “Lenguaje de la Visión”

·        D.A. Dondis                        “La Sintaxis de la Imagen”

·        Santos Zumzunegui             “Pensar la Imagen”

·        Osvaldo Brughetti               “Geografía Plástica Argentina”

·        Osvaldo López Chuhurra    “Estética de los Elementos Plásticos”

·        Herberth Read                     “Arte y Sociedad”

·                                                    “Arte y Alienación”

·        José león Pagano                 “El Arte de los Argentinos”

·        Gombrich                            “Historia del Arte”

·        Francastel                            “Pintura y Sociedad”

·        Matisse                                “Reflexiones sobre el Arte”

·        Horacio Butler                     “Varios”

·        Van Gogh                            “Cartas a Theo”

·        Karl Jung                             “El Hombre y sus Símbolos”

·        Leopoldo Marechal             “La Torre de Marfil”

·        Rodolfo Kusch                    “El Pensamiento Indígena y Popular Americano”

·        Guillermo magrasi               “Cultura y Civilización desde Sudamérica”

·        José Luis Romero                “Las Ideologías de la Cultura Nacional y Otros Ensayos”

·        María Sáenz Quesada          “La Argentina, Historia del País y de su Gente”

MUSEOS A VISITAR

·        Museo Nacional de Bellas Artes

·        Museo de Arte Moderno

·        Museo Eduardo Sívori

·        Museo de escultura Luis Perlotti

·        Museo Quinquela Martín

·        Museo fernandez Blanco

Otros.

PRINCIPIOS ELEMENTALES DE LA PERCEPCIÓN VISUAL.

Aspectos fundamentales desde donde abordar la comprensión y análisis de la percepción  visual  y  la base de articulación del lenguaje. En otras palabras, cómo el ojo ve y sustenta la conformación de las distintas miradas plásticas.

Partiendo del criterio de la manera en que  el ojo ve , y esto es por contraste y naturalmente,

se puede comprender y articular un pensamiento visual que organice nuestra mirada,  y en su coherencia descriptiva de  los elementos que lo conforman, manejar los aspectos gramaticales de este lenguaje.

Cuatro son los elementos fundamentales constitutivos que nos dan el punto de partida:  LUZ  –  FORMA  –  ESPACIO  –  MATERIA

La mirada desde la   LUZ  /  COLOR :

            El color, producido por la luz, tiene aspectos que lo conforman,  como el TONO

( no es la única denominación al respecto que vamos a encontrar), que es la identidad que le da nombre al mismo Ej.: rojo, azul, amarillo,...La SATURACIÓN, que sería el  mayor grado de  pureza del tono, y su posibilidad de neutralización o desaturación del mismo, cuanto más cerca del centro del círculo cromático mas neutro (gris) y cuanto mas al borde más saturado, mas puro..

El VALOR, que es la distinta claridad u oscuridad que puede tener el color. El amarillo estaría en lo más claro opuesto al violeta en lo más oscuro. En los casos del NEGRO y BLANCO y los grises provenientes de sus mezclas, ( acá se  ve el porque de luz/color) serían y a manera de ordenar un criterio,  VALORESs,  ya que no integran el círculo cromático y por lo tanto, como acromáticos no tendrían las capacidades del cromatísmo, aunque por supuesto, esto no es una ley absoluta. La TEMPERATURA, variaciones que van de lo cálido al frío en los distintos tonos y aún dentro de los mismas. Ej. Un azul verdoso sería más cálido que un azul violáceo, siempre lo vemos como azul. El azul cobalto es más cálido que el azul ultramar, el amarillo mas que el limón y así en cualquiera de los grados de saturación. Aún en los tonos más neutros percibimos las distintas temperaturas.

Dedemos también incluir el MATIZ, que en sus variables pigmentarias, matéricas, y de mezcla , los tonos pueden  ofrecer posibilidades mas sutiles de ordenamiento, lo que hace de las posibilidades del color infinitas y personales manejos.

·        Valor : En las estructuras que sustentan las composiciones  acromáticas ó monocromáticas, se desarrollan las relaciones de formas estructurales  claras, intermedias y oscuras, de la totalidad del campo visual. Estas pueden abarcar uno o varios elementos , trabajar como zonas e incorporar diversas formas, objetos,etc. .Es decir que en la matriz de la estructura del trabajo podemos determinar zonas de mayor claridad ó luz , de intermedios ó penumbras y zonas de oscuridad. Las relaciones de contrastes entre estas formas, objetos,  van a dar como resultado la construccion del dibujo.

·        Color : En las relaciones de estructuras cromáticas aparecen las variaciones de saturación, de temperatura, y de valor como hemos visto antes en las posibilidades del color.  La saturación también tiene un orden graduado que podemos sintetizar en formas de mayor saturación o colores puros, formas de intermedios o medias tintas o desaturadas tambien podríamos decirles y formas neutras o grises, que nos permiten leer otro tipo de bases como ocurría con el valor.

Algúnas terminologías

·        Modelado : Variación del tono (Ej: ROJO ) de claro a oscuro. Por valor. CLAROSCURO.

·        Modulado : Variación del tono (Ej: ROJO ) de cálido a frío. ( Es decir hacia el ROJO-ANARANJADO ó hacia el ROJO-VIOLÁCEO ) Por temperatura.

·        Tonal :  Determinación y variables SUJETAS de la identidad tonal de la forma. Es decir que se respeta el color localizado o perteneciente al objeto. Ej.: La silla roja .

·        Atonal : Determinación y variables INDEPENDIENTES a la identidad tonal de la forma.

La mirada desde la FORMA

La forma contiene posibilidades distintas en cuanto a su carácter, y esta las podríamos referir básicamente a geométricas y (oponiéndose ) orgánicas. A lo largo de la historia podemos ver los opuestos enfoques en cuanto a las características formales utilizadas por los distintos momentos culturales que responden a características que le son propias, pero también las podemos percibir en la naturaleza brindando infinitas capacidades expresivas. Así vemos que en períodos distintos han utilizado formas distintas, lineales ,cerradas, hasta pictóricas, abiertas; clásicas ó románticas, estáticas ó dinámicas.

Pero en la observación que el ejercicio visual brinda vemos como es que se va desarrollando una sucesión de oposiciones formales como un cóncavo se opone a un convexo, un plano a un volumen, una curva a una recta, etc. 

·        Línea : Construcción del carácter, tamaño y dirección de la forma en el espacio desde la línea.

                   Líneas abiertas ó cerradas, Con valor de línea u homogéneas,

·        Mancha : Construcción de la forma desde la mancha, determinando el contraste de tamaños y carácter, simultáneamente con VALOR ó COLOR según sea el caso.

EJEMPLOS DE OPOSICIONES FORMALES:

·        Forma Cerrada / Acotada / Lineal / Reflexiva / Estática / Clásica

·        Forma Abierta / Variable / Pictórica / Emotiva / Dinámica / Romántica

La mirada desde el ESPACIO

·        Tridimensional   -  Bidimensional  -  N/Dimensional  Según el criterio de desarrollo y/ó concepción de la mirada.

Desde la MATERIA

       Posibilidades de las relaciones entre las dimensiones que ocupa la materia ó masa y el espacio propiamente dicho.

·        ESPACIO > Masa     -     Espacio < MASA    -     ESPACIO = MASA

·        Transparencias – Veladuras

·        Opacidades – Empastes

·        Texturas

·        Lisos

Bienvenidos!!!

Felicito a Marina BOHN, inspiradora del blog, y a todos los que se sumen a este proyecto. Sin duda servirá para comunicarnos más y mejor entre alumnos, exalumnos y profesores de todas las cátedras de Pintura y Lenguaje Visual de la Profesora Georgina LABRÓ.

Gracias. Un abrazo fuerte para todos,

Prof. Rodolfo BARRESE